Nur ein Teil der heute im Konzertsaal zu hörenden Musik ist für das Musizieren vor einem zuhörenden Publikum komponiert werden, ein noch kleinerer Teil für öffentliche Konzerte, wie wir sie heute kennen. Das will die Ausstellung bewusst machen und damit in eine musikalische Welt führen, die heute weitgehend vergessen ist. Sie sich wieder lebendig vorstellen zu können, dazu verhelfen vornehmlich Ölbilder, Zeichnungen, Aquarelle und Druckgraphiken, die uns Augenzeugen der privaten, persönlichen Auseinandersetzung mit Musik werden lassen.

 

Mädchen am Klavier, Schabkunstblatt, um 1765

Jeune fille jouant du violon, Radierung, um 1885

 

Joseph Haydn, Bearbeitung beliebter Sinfonien für Klaviertrio, 1789

sowie Musikautographe, an deren Spitze Franz Schuberts eigenhändige Niederschrift von „An die Musik“.

 

Franz Schubert, An die Musik, D 547, Autograph

Die ausgestellten Objekte stammen vom 16. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Das ist auch der Zeitraum, in dem es um unser Thema „Musik: privat“ geht. Seine Behandlung endet in unserer Ausstellung dort, wo technisch reproduzierbare Musik eine ganz neue Art von privater, persönlicher Beschäftigung mit Musik eröffnete.

 

Lautenschule von Hans Judenkönig, 1523

Hausmusik, Gouache, 1907

„Musik: privat“, das ist das Musizieren zur eigenen Freude, ohne sich von Zuhörern beeinflusst oder gestört zu fühlen, ohne auf diese Rücksicht nehmen zu müssen, ja, ohne an sie überhaupt nur denken zu wollen, ob es nun der von Schubert verewigte „Hirt auf dem Felsen“ mit seiner Klarinette, die Laute als „allerteuerste Freundin“,

 

Franz Schubert, Der Hirt auf dem Felsen, D 965, Erstausgabe, 1830

Dame mit Laute; Pastell auf Pergament, um 1730

die viel zitierten „Mußestunden am Klavier“ und „Musikalischen Erholungen“ für Flötenspieler oder Carl Philipp Emanuel Bachs Sonaten „für Kenner und Liebhaber“ sind. „Amusement“, „Unterhaltung“, „Journal“, „Mon Plaisir“ oder besonders bezeichnend „Musikalischer Gesellschafter in einsamen Stunden“ nannten Verleger ihre Publikationen für das Musizieren alleine, und sie fanden damit großen Absatz.

 

C.Ph.E. Bach, Sonaten für Kenner und Liebhaber, 1779

Anton Diabelli, Der Musikalische Gesellschafter in einsamen Stunden, 1825

Die musikalische „Recreation“ war Teil des Tagesablaufs in Schulen, Internaten und Klöstern sowie Selbstverständlichkeit im Familienleben, wenn die einzelnen Familienmitglieder mit Lesen, Sticken, Musizieren oder Kinderspielen für sich beschäftigt und doch beisammen waren.

 

Familienszene, Öl auf Leinwand, um 1810

Mit Musik beschäftigen konnte man sich im Familien- oder Freundeskreis freilich auch im Ensemblespiel, das so lange „Musik: privat“ war, als keine Zuhörer geladen wurden. Es ist die „Hausmusik“ zum Unterschied vom „Hauskonzert“ oder, wie man es lange sagte, „Musikalischen Salon“.

 

Das Streichquartett, kolorierte Lithographie, um 1855

Die Musik zur Anbahnung oder als Ausdruck besonderer zwischenmenschlicher Beziehungen, Musik als „rencontre amoureuse“, die musikalische Zweisamkeit, die Musik sogar als Vorwand zum anders nicht möglichen Stelldichein: All das war einmal ein weites Feld, an das in dieser Ausstellung ebenfalls zu erinnern ist.

 

Musizierendes Paar, kolorierter Kupferstich, um 1780

„Musik: privat“, das ist schließlich auch die medizinische Bedeutung, die man seit dem Mittelalter dem Musizieren zur eigenen Freude (und körperlichen wie seelischen Gesundheit) beimaß.

 

Gitarrespieler, Öl auf Holz, um 1830

Alles in allem eine vielseitige Ausstellung, die das weit reichenden Thema unter verschiedensten Aspekten mit abwechslungsreichen, unterschiedlichsten Objekten aufbereitet.

 

Ars musica, Karikatur zum häuslichen Musizieren, 1800